Лекция 20. Дольник. Декламационно-тонические стихи Маяковского. Свободные стихи. Верлибр.

В силлабо-тонической системе стихосложения таится возможность соединения в одном стихе двух и трехсложных размеров. Мы уже говорили о том, что подобное было заметно у древнегреческих лириков Алкея, Сапфо, Архилоха, создававшими логаэдические стихи. Но в русской силлабо-тонике сочетания двух и трехсложных размеров были найдены самостоятельно, независимо от греческой традиции, начиная со второй половины XIX века, чаще в поэзии ХХ века. Для их обозначения был принят термин «дольник».

Стиховеды обнаружили два основных закономерных варианта соединения двух и трехсложных размеров:

- соединение ритмически нисходящих размеров – хорея и дактиля

- соединение ритмически восходящих размеров – ямба и анапеста. В обоих вариантах может участвовать амфибрахий.

Дольники явились разновидностью силлабо-тоники, но их очень частое применение поэтами ХХ века подрывало традиции силлабо-тонического метра и привело к возникновению акцентного стихосложения и новой системы в творчестве Маяковского – декламационно-тонических стихов. Оно явилось новаторством, не имевшим никаких преемственных связей с тоническими народными стихами. Акцентный стих – это стих, который основан на более или менее равном количестве ударений в строке при переменном числе безударных слогов между ударными слогами. Акцентный стих называют обычно чисто тоническим стихом. В творчестве Маяковского обнаружилось некоторое совершенствование русской тонической системы стихосложения.

Акцентные стихи создавались русскими поэтами и до Маяковского, например, у Фета читаем:

Измучен жизнью, коварством надежды,

Когда им в битве душой уступаю,

И дне, и ночью смежаю я вежды

И как-то странно порой прозреваю. (четырехударный акцентный стих).

Акцентный стих очень любили символисты и акмеисты:

Вот открыт балаганчик

Для веселых и славных детей

Смотрят девочка и мальчик

На дам, королей и чертей.(А.Блок)

Или:

Муза ушла по дороге

Осенней, узкой, крутой,

И были смуглые ноги

Обрызганы крупной росой. (Ахматова)

Но они стремились к совпадению ритмического и логического ударений, выравненности ударений и слоговых промежутков. Маяковский же создал принципиально отличную форму акцентного стиха. Вместо размеренной расстановки ударений Маяковский использовал декламационную ораторскую прозу с уравновешенными логическими ударениями. Например,

Хорошо вам!

А мне,

сквозь строй,

сквозь грохот,

Как пронести любовь к живому?

Оступлюсь,

И последней любовишки кроха

Навеки канет в дымный омут. («Война и мир»)

Маяковский применял, как правило, четырехударные тонические стихи, реже трехударные. Он сохранил равноударность стихов посредством одинакового количества словных ударений в стихе, при этом неударные в расчет не принимались, они не имели ритмической функции. Тонический стих Маяковского в отличие от напевного народного стиха произносился резко, звучно. Поэт разрушил целостность стихотворной строки, стиха как единицы ритма. Он разбил стихотворную строку на части, на строчечные доли, на декламационные такты и поместил их не рядом, а в виде «лесенки» – одну под другой в направлении вправо. В результате такого членения отчетливо, ясно произносились не только отдельные фразы, но и словосочетания, отдельные слова и даже части слов. Таким образом, поэт получил возможность выделять графически и интонационно те слова, которые несли большую смысловую нагрузку, поэтому и сами стихи Маяковского получили название акцентных тонических стихов.

Например:

Любить-

это значит

вглубь двора

вбежать

и до ночи грачьей,

блестя топором,

рубить дрова,

силой

своей

играючи.

4 стиха = 10 строчечным долям

Свободные стихи.

Ранее мы отмечали, что стихотворная речь отличается от прозаической особой внутренней организованностью, и охарактеризованные системы стихосложения, несмотря на все различия, объединяет внутренняя ритмическая организованность, соразмерность акцентов внутри каждого стиха, или равенство слогов или повторение сочетаний слогов – стоп. Однако в русском стихосложении имеют место и такие стихи, которые лишены четкого размера и рифмы, но окончание каждого стиха интонационно подчеркивается. Таким образом, единство и целостность стихотворной строки сохраняется. Такие стихи называют свободными или верлибрами.

В литературе ХХ века эта метрическая форма, которая не имела ни размера, ни рифмы, ни какой-либо упорядоченности по длине и напоминала разбитую на строки прозу, т.е. верлибр (от французского vers libre – свободный стих), получила большое распространение.

Классический образец русского верлибра – «Она пришла с мороза…» А.Блока.

Она пришла с мороза,

Раскрасневшаяся,

Наполнила комнату

Ароматом воздуха и духов,

Звонким голосом

И совсем неуважительной к занятиям

Болтовней.

Она немедленно уронила на пол

Толстый том художественного журнала,

И сейчас же стало казаться,

Что в моей большой комнате

Очень мало места.

Все это было немножко досадно

И довольно нелепо.

Впрочем, она захотела,

Чтобы я читал ей вслух «Макбета».

Едва дойдя до пузырей земли,

О которых я не могу говорить без волнения,

Я заметил, что она тоже волнуется

И внимательно смотрит в окно

Оказалось, что большой пестрый кот

С трудом лепится по краю крыши,

Подстерегая целующихся голубей.

Я рассердился больше всего на то,

Что целовались не мы, а голуби,

И что прошли времена Паоло и Франчески.

Например, у Ахматовой:

Он любил три вещи на свете:

За вечерней пенье, белых павлинов

И стертые карты Америки.

Не любил, когда плачут дети,

Не любил чая с малиной

И женской истерики.

А я была его женой.

Свободные стихи следует отличать от вольных. Вольными называются стихи, содержащие разностопные ямбы, то есть стихи, различные по количеству стоп. Вольными являются стихи басен и драматических произведений:

Проказница мартышка,

Осел,

Козел, да косолапый мишка… (И.А.Крылов)

Или:

Какой-то птицелов

Весною наловил по рощам соловьев.

Певцы рассажены по клеткам и запели,

Хоть лучше б по лесам гулять они хотели…

(И.Крылов)

Или:

Когда сидишь в тюрьме, до песен ли уж тут?

Но делать нечего: поют

Кто с горя, кто со скуки. (И.Крылов)

В русском фольклоре создавались произведения импровизационного характера, которые исполнялись на сценах балагана или раешников. Стихи не содержали ни равенства акцентов, ни равенства слогов, ни деления на стопы. Это прибаутки, типа:

Уже и приданое мы ей, братцы, закатили:

Целый месяц тряпки собирали и шили:

Платье мор-мор,

С Воробьиных гор,

А салоп соболиного меха,

Где ни ткни рукой, то прореха…

Или:

Летит птица,

Не крылата, не перната,

Носик долгий,

Голос тонкий,

Кто ее убьет,

Тот человеческую кровь прольет.

В традициях народных представлений продолжали писать свои стихи русские поэты. Например, Пушкин, создавая свои сказки, использовал фольклорную форму, например:

Жил-был поп,

Толоконный лоб,

Пошел поп по базару

Посмотреть кой-какого товару.